2 0 2 6

J U L I / A U G

T H I S O R D E R
3 juli t/m 29 augustus

O P E N I N G
vrijdag 3 juli om 19.00 uur

linda ebert
esther stocker

Esther Stocker:

Door een afwijking in de optische herhaling veroorzaakt Esther Stocker doelbewust verstoring in haar werk. De orde van de vlakke dimensie verdwijnt. Dat roept vragen op: Wat is orde, wat is chaos? Hoe staat zekerheid tegenover meerduidigheid?

Linda Ebert:

‘Mijn werk beweegt zich op het snijvlak van schilderkunst, textiel en installatie. Het komt voort uit de behoefte om systemen te doorgronden. In het grid wordt zichtbaar hoe orde functioneert, het toont een proces waarin denken, materiaal en waarneming onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.’

Esther Stocker en Linda Ebert maken beiden abstract werk. Ze stellen kritische vragen, kijken, denken en vertalen dat naar beelden.

Door het normale op te schudden houden zij de orde tegen het licht. Zo brengen zij verandering teweeg. De ontregeling van patronen en ritmes is voor hen interessanter dan de perfecte herhaling.

De combinatie van abstractie en ontregeling daagt de toeschouwer uit om zelf na te denken. Abstractie laat veel ruimte voor interpretatie. Er is gelegenheid voor ‘misschien’ en ‘eventueel’.

In deze tijd, waarin in het maatschappelijke debat vooral gestreefd wordt naar duidelijkheid, is dat misschien wel extra relevant.

A P R / M E I

LEEG, LEGER, LEEGST
3 april t/m 31 mei

O P E N I N G
zondag 5 april om 15.00 uur

jean-philippe paumier
jean-philippe rousset

Onder de titel ‘Leeg, Leger, Leegst’ presenteert kunstenaarsduo JP&JP zijn nieuwe tentoonstelling bij 50PK. Speciaal voor deze gelegenheid hebben Jean-Philippe Paumier en Jean-Philippe Rousset nieuwe ruimtelijke werken gecreëerd, waarmee ze op de prachtige ruimte en de bijzondere geschiedenis van 50PK reageren. JP&JP laten nieuwe site-specific installaties en sculpturen zien, die reflecteren op de oorspronkelijke militaire bestemming van het terrein van 50PK.

Het resultaat is een mix van verschillende ruimtelijke interventies, installaties van bouwstructuren, bewegwijzeringselementen en losse voorwerpen die zich door de galerieruimte ontplooien.

Alle kunstwerken van deze tentoonstelling ondervragen in hoeverre de nabije aanwezigheid van het Defensiecomplex en de diep gewortelde Landmacht-traditie de sfeer rondom de expositieruimte van 50PK en de kijk op kunst bepalen.

Het duo eigent zichzelf herkenbare elementen en accessoires toe uit het militaire vocabulaire en plaatst deze in een andere context. Zo proberen JP&JP de nadruk te leggen op de visuele kracht en formele impact van deze elementen en accessoires. De kijker ervaart wat er gebeurt als ze los gezien worden van hun directe functie. In deze zin is ‘Leeg, Leger, Leegst’ geen pro- of anti-militair pleidooi en ook geen propaganda.

In dit project onderzoeken JP&JP eerder hoe de militaire vormgeving in elkaar zit en welke beeldtaal hierdoor ontstaat. Ze incorporeren deze beeldtaal vervolgens in hun eigen kunstpraktijk. ‘Leeg, Leger, Leegst’ klonk voor de van origine Franstalige JP&JP als een perfect in de maat gescandeerde tongbreker-titel voor deze tentoonstelling, waarin het woord ‘Leger’ centraal in staat.

J A N U A R I
F E B R U A R I

D O N ‘ T A S K, D O N ‘ T T E L L
2 januari t/m 22 februari

O P E N I N G
zaterdag 3 januari om 15.00 uur

Remco Dikken
Gijs Assmann

In de tentoonstelling ‘Don’t ask, don’t tell’ presenteren Remco Dikken en Gijs Assmann voor het eerst samen hun werk. De manier van werken is eigenlijk voor beiden ‘vraag noch vertel, maar laat zien’.

Uitgangspunt is het verlangen beelden het karakter van een still uit een onbekend sprookje te geven. Een verhalend werk met een licht, speels en fantasierijk karakter. De beelden die Dikken en Assmann tonen zijn bedrieglijk helder opgebouwd, maar zijn niet bedoeld om als een rebus gelezen te worden. Anders gezegd, een ballon of een liggend figuur is geen symbool voor iets, geen illustratie van een gezegde of een spreekwoord, maar eerder een poging het zichtbare en het raadselachtige van het zichtbare te benadrukken.

Geïsoleerde figuren en objecten verschijnen in de tekeningen en schilderijen van Dikken en Assmann vaak in een niet gedefinieerde, monochrome ruimte. Het beeld lijkt het moment zweven te fixeren. Het gevoel tussen hemel en aarde te zijn beland probeert de gemengde gevoelens tussen vallen en springen te vangen in een licht opgewekte sfeer.

In 50PK laten beide kunstenaars samenvloeiende sprookjesachtige voorstellingen zien, waarin vrolijkheid en melancholie lijken samen te vloeien, soms lekker lullig en soms ambachtelijk virtuoos. In dit paradijs ligt een dreigende schaduw en God alleen vermag te weten welke kant het op zal gaan.

2 0 2 5

O K T / N O V

P O E S P A S – dwars door de dans
17 oktober t/m 30 november 2025

O P E N I N G
zondag 19 oktober om 15.00 uur

Hamid el Kanbouhi
Walter Bosman

In de duotentoonstelling van Hamid el Kanbouhi en Walter Bosman krijgt het menselijk drama vorm. Kwetsbaarheid en kracht spiegelen elkaar voortdurend. Het tragikomische speelt een sleutelrol: ernst en humor, falen en schoonheid wisselen elkaar af en krijgen een filmische intensiteit. De maatschappelijke lading is onmiskenbaar aanwezig, maar altijd met een onderhuidse laag die meer suggereert dan toont.

Hamid toont een selectie uit een sociaal-culturele, activistische installatie die hij vorig jaar realiseerde.

Aanleiding waren de verhalen van vrouwen uit zijn geboorteland over extreme seksuele intimidatie – verhalen die vaak genormaliseerd zijn, alsof ze vanzelfsprekend bij de cultuur horen. Hij vond ze benauwend en abnormaal. De beeldkeuze is gevallen op het schreeuwende contrast tussen hoe vrouwen zich buitenshuis presenteren en de verborgen realiteit daarachter.

In Marokko bestaat een spreekwoord dat zegt: “Jij die prachtig gedecoreerd bent aan de buitenkant – hoe zie je er van binnen uit?” Vaak verhullen de mooiste gevels diepe zorgen, terwijl ruïnes soms paleisachtige werelden beschermen. In zijn schilderijen verschijnt dat spanningsveld in kleur en patroon: zorg, nabijheid en gebaar tegenover camouflage, facade en stilte.

De ontmoeting met Walter Bosman voegt daar een tweede laag aan toe. Zijn handschrift, observaties en beeldkeuzes hebben een eigen kracht en gevoeligheid. Samen ontstaat een spel van menselijke interactie: botsingen, wederzijdse blikken, culturele codes. Twee praktijken die naast elkaar bewegen, soms in tegenspraak, soms in harmonie, maar altijd met aandacht voor de menselijke maat.

Wat onder al deze lagen aanwezig blijft, is liefde: als fundament van verschil, als motor van gelaagdheid, als stille kracht die de kwetsbaarheid draagt.

S E P T / O K T

C O N T O U R C O U R A G E
5 september t/m 12 oktober 2025

O P E N I N G
zondag 7 september om 15.00 uur

Aafke Bennema
Marije Vermeulen

TOTAALKUNSTWERK

Aafke Bennema en Marije Vermeulen werken beide met heldere, kleurrijke vormen, zoals in markeringen van verkeerborden en sportvelden. Bedoeld om richting te geven aan hoe je kijkt, hoe je de ruimte ervaart. Naast kleur brengen beide kunstenaars vorm en textuur. Aafke Bennema werkt in touw en textiel naar een tactiele en organische vorm. Marije Vermeulen brengt scherpte en speelsheid in strak geschilderde lijnen op muren, doek en ruimtelijke objecten.

Aafke Bennema en Marije Vermeulen maakten een site specific, fysieke kleurervaring. De kunstenaars doen ingrepen in de ruimte én plaatsen bestaande werken. Bezoekers kunnen zich zo verwonderen en de ruimte anders ervaren. Door middel van kleur onderzoeken de kunstenaars de vormen en maten van de plek en markeren ze de ruimte. Zo ontstaan concentratiepunten en ontmoetingen van hun werk, maar ook zijn er opzettelijk gecreëerde lege plekken. Wat daaruit volgt zijn spanningsvelden van platte en ruimtelijke onderdelen, van leegte en uitgesproken vorm. Een frisse en krachtige nieuwe ervaring van de plek en het werk van beide kunstenaars.

J U L I – A U G U S T U S

R A A K V L A K
4 juli t/m 31 augustus 2025

Lucien Groen
Paul Corvers
Rudy Lanjouw
Kees van de Wal

Met kleur en vorm vertelt Lucien Groen over de essentie van de wereld om hem heen. De dingen of de omgeving krijgen bij hem overigens wel een eenvoudige vorm en een minimum aan kleur. Want overdaad hoort niet bij zijn werk.

In de recente werken van Paul Corvers worden de figuratieve middelen steeds meer losgelaten om te komen tot pure, abstracte
composities, opgebouwd uit heldere kleurvlakken die bepaald worden door toeval en onbepaaldheid.

In de kunst van Rudy Lanjouw draait minimalisme niet om reductie, maar om distillatie, het vastleggen van de essentie van een landschap, een geschiedenis, een moment in de tijd.

‘Op zoek naar de ultieme vorm, een vorm die niets voorstelt maar alles zegt.’ Binnen de minimalistische beeldtaal creëert Kees vande Wal bescheiden maar krachtige vormen, vormen die hun plek in de ruimte innemen. Het werk gaat over vorm, kleur en materie, verstilling is het thema.

M E I | J U N I

A L T E R E G O

4 april t/m 25 mei 2025

Jenny Ymker en Nicolas Dings exposeren hun werk vaker samen. Dit keer bij 50PK in de expositie ALTER EGO.

ALTER EGO betekent zoiets als: de verschillende identiteiten of verschijningsvormen van een persoon, een uitdrukking van het innerlijke zelfbeeld.

Van Rembrandt kennen we ongeveer tachtig zelfportretten, van Van Gogh zo’n vijfendertig. Schilderijen, etsen en tekeningen, vaak gemaakt met behulp van een spiegel. Door de portretten leer je de kunstenaar met zijn emoties, stemmingen en gemoedstoestanden kennen.

Waarom zijn er zoveel zelfportretten? Het is niet een kwestie van ijdelheid, maar simpelweg een praktische keuze; het model is altijd aanwezig en krijgt vorm in lijn, vlak en verf.

In de werken van Jenny Ymker en Nicolas Dings speelt de afgebeelde persoon een rol in een spel tussen schijn en werkelijkheid.

Jenny maakt fotorealistische gobelins van fors formaat en bewegende lichtbeelden. Nicolas maakt zijn beelden uit brons met andere materialen. Altijd zijn er mensfiguren te zien in hun werk.

De figuur en zijn omgeving worden vormgegeven in lichtbeelden, gobelins en sculpturen. Het verhaal of de betekenis is herkenbaar, maar nooit eenduidig. In de wetenschap en de politiek wordt vaak gezocht naar een concrete conclusie. Hier gebeurt juist het tegenovergestelde: de voorstelling is helder, maar roept tegelijkertijd allerlei vragen op. De toeschouwer krijgt de ruimte om er zelf iets van te vinden.

Met ALTER EGO nemen de kunstenaars de bezoekers mee in een wereld tussen verbeelding en realiteit.

J A N | F E B R

Z E T ‘M I N D E
G L A Z E N K A S T
(hoedje van papier)

Galerie 2020 bestaat 5 jaar en viert dat jubileum met een expositie in Kunstruimte 50PK. Meer dan 50 kunstenaars uit de afgelopen 5 jaar doen mee en laten een werk zien.

De vitrine van GALERIE 2020 in Otterlo zag in januari 2020 voor het eerst het licht. Iedere maand een andere kunstenaar, dat was het idee. Vele kunstenaars en disciplines kwamen voorbij. Vijf jaar lang werd iedere maand een kunstwerk getoond aan de kunstliefhebber of toevallige voorbijganger.

3 januari t/m 23 februari 2025

K U N S T V E I L I N G

Naast de tentoonstelling is er een grote kunstveiling van de kunstwerken. Het is dé kans op iets moois aan de muur. Met jouw aankoop ondersteun je de kunstenaar én Kunstruimte 50PK.

maandag 3 februari 2025 om 20.00 uur
Atrium in CULTURA, Molenstraat 45, Ede

De veiling vindt plaats onder leiding van Johan de Haan – senior inspecteur erfgoed.

Het werk dat de kunstenaars voor deze tentoonstelling maakten, werpt een nieuw licht op de opgeslagen schatten uit het depot. Voor de bezoeker is het een zoektocht in het kijken. Wat is heden, wat verleden?