2 0 2 6
A P R I L
M E I
LEEG, LEGER, LEEGST
3 april t/m 31 mei
O P E N I N G
zondag 5 april om 15.00 uur
jean-philippe paumier
jean-philippe rousset
Onder de titel ‘Leeg, Leger, Leegst’ presenteert kunstenaarsduo JP&JP zijn nieuwe tentoonstelling bij 50PK. Speciaal voor deze gelegenheid hebben Jean-Philippe Paumier en Jean-Philippe Rousset nieuwe ruimtelijke werken gecreëerd, waarmee ze op de prachtige ruimte en de bijzondere geschiedenis van 50PK reageren. JP&JP laten nieuwe site-specific installaties en sculpturen zien, die reflecteren op de oorspronkelijke militaire bestemming van het terrein van 50PK.
Het resultaat is een mix van verschillende ruimtelijke interventies, installaties van bouwstructuren, bewegwijzeringselementen en losse voorwerpen die zich door de galerieruimte ontplooien.
Alle kunstwerken van deze tentoonstelling ondervragen in hoeverre de nabije aanwezigheid van het Defensiecomplex en de diep gewortelde Landmacht-traditie de sfeer rondom de expositieruimte van 50PK en de kijk op kunst bepalen.
Het duo eigent zichzelf herkenbare elementen en accessoires toe uit het militaire vocabulaire en plaatst deze in een andere context. Zo proberen JP&JP de nadruk te leggen op de visuele kracht en formele impact van deze elementen en accessoires. De kijker ervaart wat er gebeurt als ze los gezien worden van hun directe functie. In deze zin is ‘Leeg, Leger, Leegst’ geen pro- of anti-militair pleidooi en ook geen propaganda.
In dit project onderzoeken JP&JP eerder hoe de militaire vormgeving in elkaar zit en welke beeldtaal hierdoor ontstaat. Ze incorporeren deze beeldtaal vervolgens in hun eigen kunstpraktijk. ‘Leeg, Leger, Leegst’ klonk voor de van origine Franstalige JP&JP als een perfect in de maat gescandeerde tongbreker-titel voor deze tentoonstelling, waarin het woord ‘Leger’ centraal in staat.
J A N U A R I
F E B R U A R I
D O N ‘ T A S K, D O N ‘ T T E L L
2 januari t/m 22 februari
O P E N I N G
zaterdag 3 januari om 15.00 uur
Remco Dikken
Gijs Assmann
In de tentoonstelling ‘Don’t ask, don’t tell’ presenteren Remco Dikken en Gijs Assmann voor het eerst samen hun werk. De manier van werken is eigenlijk voor beiden ‘vraag noch vertel, maar laat zien’.
Uitgangspunt is het verlangen beelden het karakter van een still uit een onbekend sprookje te geven. Een verhalend werk met een licht, speels en fantasierijk karakter. De beelden die Dikken en Assmann tonen zijn bedrieglijk helder opgebouwd, maar zijn niet bedoeld om als een rebus gelezen te worden. Anders gezegd, een ballon of een liggend figuur is geen symbool voor iets, geen illustratie van een gezegde of een spreekwoord, maar eerder een poging het zichtbare en het raadselachtige van het zichtbare te benadrukken.
Geïsoleerde figuren en objecten verschijnen in de tekeningen en schilderijen van Dikken en Assmann vaak in een niet gedefinieerde, monochrome ruimte. Het beeld lijkt het moment zweven te fixeren. Het gevoel tussen hemel en aarde te zijn beland probeert de gemengde gevoelens tussen vallen en springen te vangen in een licht opgewekte sfeer.
In 50PK laten beide kunstenaars samenvloeiende sprookjesachtige voorstellingen zien, waarin vrolijkheid en melancholie lijken samen te vloeien, soms lekker lullig en soms ambachtelijk virtuoos. In dit paradijs ligt een dreigende schaduw en God alleen vermag te weten welke kant het op zal gaan.
2 0 2 5
O K T / N O V
P O E S P A S – dwars door de dans
17 oktober t/m 30 november 2025
O P E N I N G
zondag 19 oktober om 15.00 uur
In de duotentoonstelling van Hamid el Kanbouhi en Walter Bosman krijgt het menselijk drama vorm. Kwetsbaarheid en kracht spiegelen elkaar voortdurend. Het tragikomische speelt een sleutelrol: ernst en humor, falen en schoonheid wisselen elkaar af en krijgen een filmische intensiteit. De maatschappelijke lading is onmiskenbaar aanwezig, maar altijd met een onderhuidse laag die meer suggereert dan toont.
Hamid toont een selectie uit een sociaal-culturele, activistische installatie die hij vorig jaar realiseerde.
S E P T / O K T
C O N T O U R C O U R A G E
5 september t/m 12 oktober 2025
O P E N I N G
zondag 7 september om 15.00 uur
Aafke Bennema
Marije Vermeulen
TOTAALKUNSTWERK
Aafke Bennema en Marije Vermeulen werken beide met heldere, kleurrijke vormen, zoals in markeringen van verkeerborden en sportvelden. Bedoeld om richting te geven aan hoe je kijkt, hoe je de ruimte ervaart. Naast kleur brengen beide kunstenaars vorm en textuur. Aafke Bennema werkt in touw en textiel naar een tactiele en organische vorm. Marije Vermeulen brengt scherpte en speelsheid in strak geschilderde lijnen op muren, doek en ruimtelijke objecten.
Aafke Bennema en Marije Vermeulen maakten een site specific, fysieke kleurervaring. De kunstenaars doen ingrepen in de ruimte én plaatsen bestaande werken. Bezoekers kunnen zich zo verwonderen en de ruimte anders ervaren. Door middel van kleur onderzoeken de kunstenaars de vormen en maten van de plek en markeren ze de ruimte. Zo ontstaan concentratiepunten en ontmoetingen van hun werk, maar ook zijn er opzettelijk gecreëerde lege plekken. Wat daaruit volgt zijn spanningsvelden van platte en ruimtelijke onderdelen, van leegte en uitgesproken vorm. Een frisse en krachtige nieuwe ervaring van de plek en het werk van beide kunstenaars.
J U L I – A U G U S T U S
R A A K V L A K
4 juli t/m 31 augustus 2025
Lucien Groen
Paul Corvers
Rudy Lanjouw
Kees van de Wal
Met kleur en vorm vertelt Lucien Groen over de essentie van de wereld om hem heen. De dingen of de omgeving krijgen bij hem overigens wel een eenvoudige vorm en een minimum aan kleur. Want overdaad hoort niet bij zijn werk.
In de recente werken van Paul Corvers worden de figuratieve middelen steeds meer losgelaten om te komen tot pure, abstracte
composities, opgebouwd uit heldere kleurvlakken die bepaald worden door toeval en onbepaaldheid.
In de kunst van Rudy Lanjouw draait minimalisme niet om reductie, maar om distillatie, het vastleggen van de essentie van een landschap, een geschiedenis, een moment in de tijd.
‘Op zoek naar de ultieme vorm, een vorm die niets voorstelt maar alles zegt.’ Binnen de minimalistische beeldtaal creëert Kees vande Wal bescheiden maar krachtige vormen, vormen die hun plek in de ruimte innemen. Het werk gaat over vorm, kleur en materie, verstilling is het thema.
M E I | J U N I
A L T E R E G O
4 april t/m 25 mei 2025
Jenny Ymker en Nicolas Dings exposeren hun werk vaker samen. Dit keer bij 50PK in de expositie ALTER EGO.
ALTER EGO betekent zoiets als: de verschillende identiteiten of verschijningsvormen van een persoon, een uitdrukking van het innerlijke zelfbeeld.
Van Rembrandt kennen we ongeveer tachtig zelfportretten, van Van Gogh zo’n vijfendertig. Schilderijen, etsen en tekeningen, vaak gemaakt met behulp van een spiegel. Door de portretten leer je de kunstenaar met zijn emoties, stemmingen en gemoedstoestanden kennen.
Waarom zijn er zoveel zelfportretten? Het is niet een kwestie van ijdelheid, maar simpelweg een praktische keuze; het model is altijd aanwezig en krijgt vorm in lijn, vlak en verf.
In de werken van Jenny Ymker en Nicolas Dings speelt de afgebeelde persoon een rol in een spel tussen schijn en werkelijkheid.
Jenny maakt fotorealistische gobelins van fors formaat en bewegende lichtbeelden. Nicolas maakt zijn beelden uit brons met andere materialen. Altijd zijn er mensfiguren te zien in hun werk.
De figuur en zijn omgeving worden vormgegeven in lichtbeelden, gobelins en sculpturen. Het verhaal of de betekenis is herkenbaar, maar nooit eenduidig. In de wetenschap en de politiek wordt vaak gezocht naar een concrete conclusie. Hier gebeurt juist het tegenovergestelde: de voorstelling is helder, maar roept tegelijkertijd allerlei vragen op. De toeschouwer krijgt de ruimte om er zelf iets van te vinden.
Met ALTER EGO nemen de kunstenaars de bezoekers mee in een wereld tussen verbeelding en realiteit.
J A N | F E B R
Z E T ‘M I N D E
G L A Z E N K A S T
(hoedje van papier)
Galerie 2020 bestaat 5 jaar en viert dat jubileum met een expositie in Kunstruimte 50PK. Meer dan 50 kunstenaars uit de afgelopen 5 jaar doen mee en laten een werk zien.
De vitrine van GALERIE 2020 in Otterlo zag in januari 2020 voor het eerst het licht. Iedere maand een andere kunstenaar, dat was het idee. Vele kunstenaars en disciplines kwamen voorbij. Vijf jaar lang werd iedere maand een kunstwerk getoond aan de kunstliefhebber of toevallige voorbijganger.
3 januari t/m 23 februari 2025
K U N S T V E I L I N G
Naast de tentoonstelling is er een grote kunstveiling van de kunstwerken. Het is dé kans op iets moois aan de muur. Met jouw aankoop ondersteun je de kunstenaar én Kunstruimte 50PK.
- maandag 3 februari 2025 om 20.00 uur
- Atrium in CULTURA, Molenstraat 45, Ede
De veiling vindt plaats onder leiding van Johan de Haan – senior inspecteur erfgoed.
2 0 2 4
N O V E M B E R
yoke ferwerda | alma de vries
Twee kunstenaars van PEK (Platform Edese Kunstenaars), tonen beelden en schilderijen die geïnspireerd zijn op de collectie van het Historisch Museum Ede. De voorwerpen zijn bij enkele presentaties onderdeel van het nieuwe werk.
De tentoonstelling is te zien van
1 november t/m 1 december 2024.
O P E N I N G
op zaterdag 2 november door Adriaan van der Linden om 15.00 uur. Adriaan is bestuurslid van het Historisch Museum Ede.
H (E D E) N
het sieraad, het vergezicht en de klomp
Yoke Ferwerda schildert en maakt kleurrijke collages. Portretten en landschappen combineert zij met collages van topografische kaarten, borduurwerken en Veluws zand. Het zijn schijnbare tegenstellingen die met elkaar worden verweven tot een logisch geheel. Wat zie je eigenlijk?
Alma de Vries hakt beelden uit steen. Van groot formaat tot hele kleine. Zij reageert met haar werk op spiegels, vazen en ovalen schalen. Maar ook op heel intieme voorwerpen zoals haarspelden en miniatuurvaasjes. Onder haar handen ontstaan eigentijdse beelden met een persoonlijke interpretatie.
Het werk dat de kunstenaars voor deze tentoonstelling maakten, werpt een nieuw licht op de opgeslagen schatten uit het depot. Voor de bezoeker is het een zoektocht in het kijken. Wat is heden, wat verleden?
S E P T | O K T
martijn hesseling | eelco veenman
De tentoonstelling is te zien van
30 augustus t/m 27 oktober 2024.
O P E N I N G
op zondag 1 september om 15.00 uur
V I E W F I N D E R S
Martijn Hesseling, maakt grote transparante collages van kranten op plexiglas. Door de kranten laag voor laag met lak aan te brengen, wordt er een beeld van licht naar donker opgebouwd. Het werk is doorzichtig en is daarmee onderdeel van de omgeving. Deze tentoonstelling toont recent werk uit de series ‘Venster’ en ‘Bloemen’.
Eelco Veenman is een conceptueel zilversmid. Hij houdt zich bezig met de vraag wanneer iets nog wel een gebruiksvoorwerp is. En zo niet, wat vertelt het voorwerp dan? Hij maakt ook werk dat niet in de zilvertraditie geplaatst kan worden. Bij 50PK laat hij hiervan voor het eerst een aantal werken zien.
J U L I | A U G U S T U S
paul de reus | paul nassenstein | trijn romein | hannie van dalen | witte wartena | marthe zink | mai van oers | sam ballet | erik mattijssen | jans muskee | carlyn westerink | paul klemann | chantal breukers | jacobien de rooij
De tentoonstelling is te zien van
5 juli t/m 25 augustus.
O P E N I N G
7 juli om 15.00 uur door Astrid Lampe, dichter en winnaar PC Hooftprijs.
I N H E T B O S
S T A A T E E N H U I S
Veertien tekenaars laten hun werk zien in 50PK. Van heel kleine tot heel grote tekeningen. Maar één ding hebben ze gemeen: ze vertellen een verhaal. In beeld.
Ze doen dat op verschillende manieren. Witte Wartena tekent zijn eigen keuken en Paul Klemann zijn dromen. Erik Mattijssen het speelgoed uit zijn kindertijd. En Jacobien de Rooij neemt je mee in een landschap waarvan je de schaal en verhoudingen niet begrijpt.
Laat je in deze expositie meevoeren in de wereld van deze kunstenaars en ga op zoek naar je eigen verhaal.
J U N I
marian mijnhardt | mariëtte hanssen | josé van loon
Florilegium of bloemlezing. Letterlijk: een verzameling bloemen. Bloemen zijn al eeuwen een inspiratiebron in de kunst. De drie kunstenaars van de expositie Florilegium laten bloemen zien. Ieder op een eigen manier, met de techniek van nu en met een persoonlijke betekenis.
Jose van Loon werkt met borduursels op vilt. Hartverscheurende schoonheid en teloorgang zijn de grote thema’s in haar werk.
De opening was op 2 juni door Loukie von Freyburg, oprichter Upgrader in Arts.
F L O R I L E G I U M
31 mei t/m 30 juni
Marian Mijnhardt kiest voor bloemen, waar de mens zich tegenaan heeft bemoeid. Bloembakken gevuld met felgekleurde Afrikaantjes. De oranje bloemen geven bijna licht in het donker.
ONDER WATER
Mariëtte Hanssen schildert bloemen. Voor haar staat de bloem synoniem voor de levenscyclus, van ontluikende knop, uitbundige bloei tot uiteindelijk het verval.
A P R I L / M E I
mattijs van den bosch en mo arab
Mattijs van den Bosch is geboren in Marokko. Hij heeft zonnige herinneringen aan het straatleven en het landschap daar. Op zijn negende verhuist hij naar Nederland. Naarmate hij ouder werd, groeide de wens om terug te keren. Een paar jaar geleden was het zover en sindsdien gaat hij regelmatig naar Marokko om te werken. Hoewel Mattijs zonnige landschappen en taferelen toont, zal een toeschouwer ook de sombere en melancholische kant in het werk kunnen herkennen. Geen fel licht zonder schaduw!
N I G H T A N D D A Y
Mo Arab is in Nederland geboren in een Marokkaanse familie. Voor Mo is het leven in twee culturen heel gewoon. Door zijn familie heeft hij toegang tot beide werelden. Mo werkt seriematig en laat met zijn werk de kleurrijkheid van de Marokkaanse cultuur zien. Maar je ziet ook een sombere onderstroom, die in al zijn werk terugkomt. In tegenstelling tot het werk van Mattijs van den Bosch lijkt er geen zonlicht voor te komen in het werk van Mo. Het lijkt vaak nacht of duister: het domein van dromen, verhalen en overlevering.
Beide kunstenaars geven toe zich ‘ontheemd’ te voelen. Nergens echt thuis en overal een beetje een buitenlander. Ze vinden een ‘thuis’ in hun kunst.
TE ZIEN
5 april t/m 26 mei
De opening door Abdelkader Benali is op zaterdag 6 april om 15.00 uur.
M A A R T
ton hardeman en rinke nijburg
O N M E N S E N E N
R O O F D I E R E N
Ton Hardeman en Rinke Nijburg houden allebei van het duister: niet alleen van het wegvallen van het licht wanneer de avond valt, maar ook van het schimmige duister dat in dieren schuilt en zich ook op klaarlichte dag manifesteert. In hun werk domineert het schemerdonker: dieren worden geportretteerd als mensen en mensen als beesten.
Hardeman is geboren in Ede en Nijburg in Lunteren; hun roots zijn nagenoeg dezelfde. Ze delen het pessimisme over de treurige staat van mens en dier. Maar ook de stokoude liefde voor de schilderkunst.
Opening op 2 maart om 15.00 uur door Gerda Ten Thije, beeldend kunstenaar.
Te zien van 1 t/m 31 maart 2024.
U I T H E T
T W E E D O N K E R
Schilderijen, sculpturen en werken op papier
Tweedonker is de benaming voor de toestand verglijdend tussen licht en donker. Dingen verschijnen en verdwijnen erin. Het is een grenzeloze en urgente ruimte waarin beelden ontstaan en zich ontwikkelen. Het tweedonker overvalt en zoekt ons of wij zoeken er zelf naar. Daarin kunnen we onze relatie met de wereld aftasten, onderzoeken en er betekenis en vorm aan geven. Met verf, was en andere gevonden materialen.
De werken in deze tentoonstelling komen voort uit het tweedonker en hebben daarvan hun schaduwen meegenomen naar het licht. Ze zijn licht en donker tegelijk geworden.
Te zien van 2 t/m 25 februari 2024.
J A N U A R I
art van triest
G R I D
Het werk van Art van Triest biedt een beeldend alternatief verhaal voor het grid. Een tegenwicht voor de vereenvoudiging en het standaardiseren van onze omgeving.
Architectuurhistoricus Astrid Aarsen: ‘Art van Triest bevraagt de rechtlijnigheid van ons maakbaarheidsideaal’.
Te zien van 5 t/m 28 januari 2024
AGENDA
2024
JANUARI
art van triest
februari
udona boerema | hieke luik
maart
ton hardeman |
rinke nijburg
april/mei
mattijs van den bosch | mo arab
juni
florilegium
juli/aug
in het bos staat een huis |
tekeningen
sept/okt
martijn hesseling | eelco veenman
november
h(ede)n
december
pek
2 0 2 3
O K T O B E R – wouter van riessen
In TOT LEVEN KIJKEN toont Wouter van Riessen schilderijen van poppen(spelers) en van zonnebloemen. Als je aandachtig kijkt, kun je alles tot leven kijken…
Op een schilderij zijn poppen en mensen gelijkwaardig: figuren van verf met een eigen karakter. Als je goed naar ze kijkt, haal je ze naar je toe en kunnen ze tot leven komen.
Als Van Riessen de zonnebloemen van Vincent van Gogh begint na te tekenen, ziet hij er steeds nieuwe beelden in: een kwal, een wekker of een vermoeide lamp. Die associaties voegt hij samen tot nieuwe boeketten.
29 SEPTEMBER T/M 29 OKTOBER
S E P T E M B E R – taart
Op een mega grote taart presenteren 24 kunstenaars van Platform Edese Kunstenaars (PEK) ieder een nieuw werk.
O P E N I N G T A A R T
1 september 19.00 uur
De tentoonstelling is te zien t/m 24 september 2023
D E C E M B E R – jans muskee en maurice van tellingen
DOORGAANS laat werk zien van Jans Muskee en Maurice van Tellingen.
Waar in de tekeningen van Muskee altijd mensen aanwezig zijn, ontbreken die mensen bij Van Tellingen. Het voelt in de perfect in miniatuur nagebouwde details van alledaagse achtertuinen alsof ze net weg zijn.
Bij Jans Muskee lijken de mensen liever ergens anders te willen zijn. Het grote ongemak is voelbaar. Ook de kijker voelt zich al snel teveel.
N O V E M B E R – rosemin hendriks
Rosemin tekent al heel lang zelfportretten. Met haarzelf als model kan ze doen wat ze wil.
Ze verruimt haar blik. Haar directe omgeving is steeds meer in haar werk terug te vinden. Honden en zwanen in het park, reflecties en vervormingen in glimmende auto’s.
Er valt zoveel te zien als je goed kijkt.Bij 50PK toont ze werken onder de titel GLANS EN WEERSCHIJN.
3 T/M 26 NOVEMBER