NOVEMBER
yoke ferwerda | alma de vries
Twee kunstenaars van PEK (Platform Edese Kunstenaars), tonen beelden en schilderijen die geïnspireerd zijn op de collectie van het Historisch Museum Ede. De voorwerpen zijn bij enkele presentaties onderdeel van het nieuwe werk.
De tentoonstelling is te zien van
1 november t/m 1 december 2024.
O P E N I N G
op zaterdag 2 november door Adriaan van der Linden om 15.00 uur. Adriaan is bestuurslid van het Historisch Museum Ede.
H (E D E) N
het sieraad, het vergezicht en de klomp
Yoke Ferwerda schildert en maakt kleurrijke collages. Portretten en landschappen combineert zij met collages van topografische kaarten, borduurwerken en Veluws zand. Het zijn schijnbare tegenstellingen die met elkaar worden verweven tot een logisch geheel. Wat zie je eigenlijk?
Alma de Vries hakt beelden uit steen. Van groot formaat tot hele kleine. Zij reageert met haar werk op spiegels, vazen en ovalen schalen. Maar ook op heel intieme voorwerpen zoals haarspelden en miniatuurvaasjes. Onder haar handen ontstaan eigentijdse beelden met een persoonlijke interpretatie.
Het werk dat de kunstenaars voor deze tentoonstelling maakten, werpt een nieuw licht op de opgeslagen schatten uit het depot. Voor de bezoeker is het een zoektocht in het kijken. Wat is heden, wat verleden?
SEPT/OKT
martijn hesseling | eelco veenman
V I E W F I N D E R S
Martijn Hesseling, maakt grote transparante collages van kranten op plexiglas. Door de kranten laag voor laag met lak aan te brengen, wordt er een beeld van licht naar donker opgebouwd. Het werk is doorzichtig en is daarmee onderdeel van de omgeving. Deze tentoonstelling toont recent werk uit de series ‘Venster’ en ‘Bloemen’.
Eelco Veenman is een conceptueel zilversmid. Hij houdt zich bezig met de vraag wanneer iets nog wel een gebruiksvoorwerp is. En zo niet, wat vertelt het voorwerp dan? Hij maakt ook werk dat niet in de zilvertraditie geplaatst kan worden. Bij 50PK laat hij hiervan voor het eerst een aantal werken zien.
De tentoonstelling is te zien van
30 augustus t/m 27 oktober 2024.
O P E N I N G
op zondag 1 september om 15.00 uur
JULI/AUGUSTUS
I N H E T B O S
S T A A T E E N H U I S
paul de reus | paul nassenstein | trijn romein | hannie van dalen | witte wartena | marthe zink | mai van oers | sam ballet | erik mattijssen | jans muskee | carlyn westerink | paul klemann | chantal breukers | jacobien de rooij
5 juli t/m 25 augustus
O P E N I N G
7 juli om 15.00 uur door Astrid Lampe, dichter en winnaar PC Hooftprijs.
Veertien tekenaars laten hun werk zien in 50PK. Van heel kleine tot heel grote tekeningen. Maar één ding hebben ze gemeen: ze vertellen een verhaal. In beeld.
Ze doen dat op verschillende manieren. Witte Wartena tekent zijn eigen keuken en Paul Klemann zijn dromen. Erik Mattijssen het speelgoed uit zijn kindertijd. En Jacobien de Rooij neemt je mee in een landschap waarvan je de schaal en verhoudingen niet begrijpt.
Laat je in deze expositie meevoeren in de wereld van deze kunstenaars en ga op zoek naar je eigen verhaal.
JUNI
F L O R I L E G I U M
31 mei t/m 30 juni
marian mijnhardt | mariëtte hanssen | josé van loon
Florilegium of bloemlezing. Letterlijk: een verzameling bloemen. Bloemen zijn al eeuwen een inspiratiebron in de kunst. De drie kunstenaars van de expositie Florilegium laten bloemen zien. Ieder op een eigen manier, met de techniek van nu en met een persoonlijke betekenis.
Marian Mijnhardt kiest voor bloemen, waar de mens zich tegenaan heeft bemoeid. Bloembakken gevuld met felgekleurde Afrikaantjes. De oranje bloemen geven bijna licht in het donker.
Mariëtte Hanssen schildert bloemen. Voor haar staat de bloem synoniem voor de levenscyclus, van ontluikende knop, uitbundige bloei tot uiteindelijk het verval.
Jose van Loon werkt met borduursels op vilt. Hartverscheurende schoonheid en teloorgang zijn de grote thema’s in haar werk.
APRIL/MEI
mattijs van den bosch en mo arab
5 april t/m 26 mei
De opening door Abdelkader Benali is op zaterdag 6 april om 15.00 uur.
Mattijs van den Bosch is geboren in Marokko. Hij heeft zonnige herinneringen aan het straatleven en het landschap daar. Op zijn negende verhuist hij naar Nederland. Naarmate hij ouder werd, groeide de wens om terug te keren. Een paar jaar geleden was het zover en sindsdien gaat hij regelmatig naar Marokko om te werken.
Hoewel Mattijs zonnige landschappen en taferelen toont, zal een toeschouwer ook de sombere en melancholische kant in het werk kunnen herkennen. Geen fel licht zonder schaduw!
Mo Arab is in Nederland geboren in een Marokkaanse familie. Voor Mo is het leven in twee culturen heel gewoon. Door zijn familie heeft hij toegang tot beide werelden. Mo werkt seriematig en laat met zijn werk de kleurrijkheid van de Marokkaanse cultuur zien. Maar je ziet ook een sombere onderstroom, die in al zijn werk terugkomt. In tegenstelling tot het werk van Mattijs van den Bosch lijkt er geen zonlicht voor te komen in het werk van Mo. Het lijkt vaak nacht of duister: het domein van dromen, verhalen en overlevering.
Beide kunstenaars geven toe zich ‘ontheemd’ te voelen. Nergens echt thuis en overal een beetje een buitenlander. Ze vinden een ‘thuis’ in hun kunst.
MAART
ton hardeman en rinke nijburg
O N M E N S E N E N
R O O F D I E R E N
Ton Hardeman en Rinke Nijburg houden allebei van het duister: niet alleen van het wegvallen van het licht wanneer de avond valt, maar ook van het schimmige duister dat in dieren schuilt en zich ook op klaarlichte dag manifesteert. In hun werk domineert het schemerdonker: dieren worden geportretteerd als mensen en mensen als beesten.
Hardeman is geboren in Ede en Nijburg in Lunteren; hun roots zijn nagenoeg dezelfde. Ze delen het pessimisme over de treurige staat van mens en dier. Maar ook de stokoude liefde voor de schilderkunst.
Opening op 2 maart om 15.00 uur door Gerda Ten Thije, beeldend kunstenaar.
Te zien van 1 t/m 31 maart 2024.
F E B R U A R I
U I T H E T
T W E E D O N K E R
udona boerema en hieke luik
Schilderijen, sculpturen en werken op papier
Tweedonker is de benaming voor de toestand verglijdend tussen licht en donker. Dingen verschijnen en verdwijnen erin. Het is een grenzeloze en urgente ruimte waarin beelden ontstaan en zich ontwikkelen. Het tweedonker overvalt en zoekt ons of wij zoeken er zelf naar. Daarin kunnen we onze relatie met de wereld aftasten, onderzoeken en er betekenis en vorm aan geven. Met verf, was en andere gevonden materialen.
De werken in deze tentoonstelling komen voort uit het tweedonker en hebben daarvan hun schaduwen meegenomen naar het licht. Ze zijn licht en donker tegelijk geworden.
Te zien van 2 t/m 25 februari 2024.
JANUARI
G R I D
Het werk van art van triest biedt een beeldend alternatief verhaal voor het grid. Een tegenwicht voor de vereenvoudiging en het standaardiseren van onze omgeving.
Architectuurhistoricus Astrid Aarsen: ‘Art van Triest bevraagt de rechtlijnigheid van ons maakbaarheidsideaal’.
Te zien van 5 t/m 28 januari 2024
